Tầng 11, Tòa nhà Internet, 136 Nguyễn Phong Sắc, Dịch Vọng, Cầu Giấy, Hà Nội

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại

Top 10 | 09/03/2021, 11:43 PM

Nếu tôi có một tiêu chí để chọn những bộ phim hay nhất, thì đó là cảm xúc . Đây là những bộ phim khiến tôi vô cùng xúc động theo cách này hay cách khác. Rạp chiếu phim là loại hình nghệ thuật vĩ đại nhất từng được hình thành để tạo ra cảm xúc cho khán giả. Đó là những gì nó làm tốt nhất. (Nếu bạn tranh luận tại sao không phải khiêu vũ hay âm nhạc, kịch hay hội họa, tôi sẽ trả lời rằng rạp chiếu phim kết hợp tất cả các nghệ thuật này).

Rạp chiếu phim thì không phải hoàn hảo, ở khía cạnh trí tuệ, triết học hay lý luận chính trị. Đó là chỗ mà Marxists đã sai. Nếu một bộ phim thay đổi lựa chọn của bạn hoặc suy nghĩ của bạn, nó sẽ làm như vậy bằng cách lôi cuốn cảm xúc của bạn, chứ không phải bất cứ lý do nào của bạn. Và vì vậy, những bộ phim hay nhất của tôi phải là những bộ phim mà tôi ngồi trước màn ảnh và cảm nhận.

1.  Casablanca 

 Sau khi xem bộ phim này nhiều lần, tôi nghĩ rằng cuối cùng tôi đã hiểu tại sao tôi lại yêu thích nó đến vậy. Đó không phải là vì sự lãng mạn, hay hài hước, hay mưu mô, mặc dù những yếu tố đó là những điều tạo nên bộ phim tuyệt vời này, mà đó là bởi vì các nhân vật trong bộ phim này.  Đây không phải là những anh hùng - kể cả chiến binh kháng chiến Paul Heinreid, người theo một cách nào đó là nhân vật dễ đoán nhất trong phim. Đây là những người theo chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa thực dụng, những người sống sót: Humphrey Bogart's Rick Blaine, người chấp nhận rủi ro mà không vì bất cứ ai, và thanh tra cảnh sát Claude Rains , người tuân theo các quy tắc và cố gắng tránh xa rắc rối. Vào cuối phim, khi họ vươn lên chủ nghĩa anh hùng, điều đó thật cảm động vì chủ nghĩa anh hùng không nằm ở vẻ ngoài của họ. Bản chất tốt hơn của họ chỉ đơn giản là hiện thân cho họ những gì họ phải làm.

 Vẻ đẹp tuyệt đối của bộ phim cũng rất hấp dẫn. Cận cảnh đen trắng của Ingrid Bergman , người phụ nữ dũng cảm dễ bị tổn thương nhất trong lịch sử điện ảnh. Bogart với điếu thuốc và cái chai của mình, Greenstreet và Lorre, Dooley Wilson bên cây đàn piano, nhìn lên đầy đau khổ khi thấy Bergman bước vào phòng. Những cái bóng. "As Time Goes By."

 Nếu có lúc nào đó họ quyết định rằng một số phim nên được đánh vần bằng chữ M viết hoa, thì " Casablanca " nên được bình chọn đầu tiên trong danh sách Phim.

2. Citizen Kane 

 Tôi vừa xem nó một lần nữa, từng cảnh quay tại từng thời điểm, phân tích nó từng khung hình tại Đại học Colorado ở Boulder. Chúng tôi đã mất 10 giờ và thực sự chăm chú xem bộ phim này, bộ phim thường được mệnh danh là bộ phim hay nhất mọi thời đại, gần như theo mặc định, từ danh sách này đến danh sách khác. Nó kể về tất cả các thăng trầm trong cuộc đời của một người đàn ông, cho thấy những điểm yếu và nỗi đau của anh ta, xung quanh anh ta là những người nhớ tới anh ta nhưng lại không biết làm thế nào để giải thích cho anh ta hiểu. Kết thúc quá trình tìm kiếm "Rosebud", là sự hấp hối của anh ấy, với một hình ảnh cuối cùng tưởng như giải thích mọi thứ và nhưng lại như không giải thích bất cứ điều gì, và mặc dù một số nhà phê bình nói rằng hình ảnh đó là hời hợt, tôi nói rằng nó thực sự rất sâu sắc, bởi vì nó minh họa cách mà hạnh phúc của con người và nỗi đau không phải ở những sự kiện lớn lao mà ở những kỷ niệm nho nhỏ của tuổi thơ.

 Rất ít phim phức tạp hơn hoặc thể hiện kỹ năng viết kịch bản ngoạn mục hơn khi chuyển từ cấp độ này sang cấp độ khác. Orson Welles , với kỹ năng truyền đạt của mình, đã có thể chuyển từ cảnh này sang cảnh khác bằng cách sử dụng âm thanh mang tính kết nối của mình. Trong một khoảng thời gian dài, anh ấy có 20 năm trong nghiệp diễn từ "Merry Christmas" tới "A very happy New Year". 

3. Floating Weeds

 Tôi không hy vọng nhiều độc giả đã nghe nói về bộ phim này, hoặc về Yasujiro Ozu , người đã đạo diễn nó. Nhưng vị đạo sư người Nhật Bản này, sống từ năm 1903 đến năm 1963 và có sự nghiệp lẫy lừng đã là cầu nối cho kỷ nguyên im lặng và âm thanh, đã nhìn thấy những điều mà qua các bộ phim của ông theo cái cách mà không ai khác có thể làm được. Khán giả không bao giờ dừng suy nghĩ, khi họ xem phim, cái cách họ cảm nhận những góc quay cận cảnh, hoặc cảnh lướt qua nhanh. Họ đã học ngôn ngữ đó từ khi còn nhỏ, và nó được hệ thống hóa và phổ biến bởi DW Griffith, người có phim được nghiên cứu ở khắp mọi nơi trên thế giới - ngoại trừ ở Nhật Bản, nơi mà một thời gian, phong cách hình ảnh khác biệt rõ rệt đang phát triển. Ozu tự mình tạo dựng phong cách của mình, và không bao giờ thay đổi nó, và nhìn nhận các bộ phim của anh ấy từ bên trong theo một ngôn ngữ điện ảnh hoàn toàn khác.

" Floating Weeds", giống như nhiều bộ phim của ông, có thể nói là đơn giản. Phim kể về một nhóm diễn viên du hành trở về một ngôi làng biệt lập, nơi mà thủ lĩnh của họ đã bỏ lại một người phụ nữ nhiều năm trước - và, chúng ta phát hiện ra, anh ta cũng để lại một đứa con trai. Ozu dệt nên một bầu không khí thanh bình yên ả, của âm nhạc và những đám đông cùng những cuộc trò chuyện nhàn nhã, rồi sau đó bộc lộ những bí mật tình cảm của mình, khiến mọi người khám phá ra bản chất thật của họ. Tất cả được thực hiện với vẻ đẹp thị giác thôi miên. Sau nhiều năm chỉ có ở phiên bản cũ thường được gọi là "Floating Weeds", bộ phim này hiện đã được phát hành lại dưới dạng băng video và đĩa CD.

4. Gates of Heaven

Bộ phim này, không nên nhầm lẫn với " Cổng thiên đường " (hoặc với "Cổng địa ngục") là một bí ẩn không đáy đối với tôi, hấp dẫn vô cùng. Được thực  hiện vào cuối những năm 1970 bởi Errol Morris , đây có vẻ là một bộ phim tài liệu về một số người có liên quan đến một vài nghĩa trang vật nuôi ở Bắc California. Ồ, thực tế là vậy: Những người trong bộ phim này thực sự tồn tại, và nghĩa trang vật nuôi cũng vậy. Nhưng Morris không quan tâm đến chủ đề của mình. Anh ấy đã làm một bộ phim về sự sống và cái chết, niềm kiêu hãnh và sự xấu hổ, sự lừa dối và phản bội, và sự bướng bỉnh cứng đầu của bản chất con người.

 Anh ấy hướng máy quay của mình vào nhân vật và để họ nói chuyện. Nhưng anh ấy làm điều đó trong nhiều giờ liên tục, kiên nhẫn cho đến khi cuối cùng họ sử dụng ngôn ngữ theo cách bộc lộ những phần ẩn sâu nhất trong của họ. Tôi xúc động trước người con trai nói về sự thành công nhưng không thể nắm bắt được, ông già có con vật cưng thời thơ ấu bị giết, người đàn ông tự mãn, người đang trồng cây, người phụ nữ nói về con vật cưng đã chết của mình và nói, "Đây là con chó của bạn, và con chó của bạn đã chết. Nhưng phải có thứ gì đó khiến nó di chuyển. Phải không? " Chứa đựng trong những từ đó là câu hỏi trung tâm của mọi tôn giáo. Và sau đó, nét đặc biệt của bộ phim, có một bà lão Florence Rasmussen, ngồi ở ngưỡng cửa nhà mình, phát ra một đoạn độc thoại tự phát mà Faulkner lẽ ra phải giết để viết.được ra như vậy.

5. La Dolce Vita 

 Tôi e rằng bộ phim năm 1960 của Fellini đã vượt ra ngoài một số nguyên tắc, nhưng tôi yêu nó hơn tất thảy. Hãy quên đi thông điệp của nó, về "cuộc sống ngọt ngào" dọc theo Via Veneto của Rome, hoặc về sự tương phản giữa thiêng liêng và phàm tục. Đơn giản chỉ cần nhìn vào chuyển động và âm thanh ballet của Fellini, cách anh ấy biên đạo máy quay một cách duyên dáng, cách các diễn viên di chuyển. Anh ấy chưa bao giờ làm một bộ phim "Felliniesque" hay một bộ phim hay hơn.

Sau đó lẻn vào đối tượng từ bên trong. Quên những gì đã làm cho bộ phim này trở nên thời thượng và tai tiếng hơn 30 năm trước. Hãy hỏi nó thực sự nói gì. Phim kể về một người đàn ông ( Marcello Mastroianni trong màn trình diễn dứt khoát của anh ấy) bị khiến cho mất tập trung bởi khao khát tình yêu và bị đẩy đến tuyệt vọng vì hoàn toàn không có khả năng yêu. Anh ta tìm kiếm tình yêu từ chứng loạn thần kinh của vị hôn thê của mình, thông qua xác thịt của một nữ thần điện ảnh, từ những cô gái điếm và công chúa. Anh ta tìm kiếm nó trong những điều kỳ diệu và say sưa, vào ban đêm và lúc bình minh. Anh ấy nghĩ rằng anh ấy có thể nhìn thấy nó trong cuộc sống của người bạn Steiner của anh ấy, người có vợ con và một ngôi nhà nơi nhạc được chơi và đọc thơ. Nhưng Steiner cũng tuyệt vọng như anh ta vậy. Và cuối cùng Marcello bỏ cuộc và bán hết hàng và vào lúc bình minh nhìn thấy một cô gái trẻ xanh xao muốn nhắc anh ta về cuốn tiểu thuyết mà anh ta định viết vào một ngày nào đó, nhưng anh ta bị treo và không thể nghe thấy cô ấy hét lên trên sóng, và vì vậy thông điệp bị mất. .

" Khét tiếng "

Tôi không có bí mật về Alfred Hitchcock và tôi cũng không tin ai khác. Anh ấy đã làm những bộ phim không hẹn hò, cuốn hút và thú vị, khiến mọi người thích thú và trong mọi khung hình đều hét lên rằng chúng là của Hitchcock. Trong thế giới điện ảnh, anh được biết đến với cái tên đơn giản là The Master. Nhưng ông ta là Chủ của cái gì? Triết lý của anh ấy, niềm tin của anh ấy, thông điệp của anh ấy là gì? Có vẻ như anh ta không có. Mục đích của anh ấy chỉ đơn giản là gảy dây cảm xúc của con người - để chơi khán giả, anh ấy nói, giống như một cây đàn piano. Hitchcock luôn ẩn sau thể loại phim hồi hộp, nhưng khi bạn xem đi xem lại các bộ phim của anh ấy, sự tuyệt vời vẫn còn sau khi sự hồi hộp trở nên quen thuộc. Anh ấy làm phim thuần túy.

" Notorious " là Hitchcock yêu thích của tôi, một cặp của Cary Grant và Ingrid Bergman, với Claude Rains là góc thứ ba bi thảm của tam giác. Vì yêu Grant, cô đồng ý quyến rũ Rains, một điệp viên của Đức Quốc xã. Grant coi hành động yêu đương thuần khiết của cô ấy như một hành động dâm ô, chứng tỏ cô ấy là một phụ nữ khét tiếng. Và khi Bergman bị đầu độc, anh ta đã hiểu nhầm sự nhầm lẫn của cô là say rượu. Tuy nhiên, trong khi anh hùng đóng vai một con chuột, thì nhân vật phản diện (Rains) lại trở thành đối tượng được cảm thông. Anh ấy yêu người phụ nữ này. Anh ta sẽ ném tất cả Đức Quốc xã vì cô ấy, có lẽ - nếu anh ta không phải chịu sự phù phép của người mẹ độc đoán của mình, người đã giật dây anh ta cho đến khi họ bóp nghẹt anh ta.

" Raging Bull "

Mười năm trước, " Taxi Driver " của Martin Scorsese nằm trong danh sách mười phim hay nhất của tôi. Tôi nghĩ " Raging Bull " giải quyết một số nỗi ám ảnh tương tự và là một bộ phim sâu sắc hơn và tự tin hơn. Scorsese đã sử dụng cùng một diễn viên, Robert De Niro , và cùng một nhà biên kịch, Paul Schrader , cho cả hai bộ phim và chúng có cùng chủ đề bị chôn vùi: Sự ghen tuông của một người đàn ông đối với một người phụ nữ, khiến anh ta đau đớn bởi sự bất lực của chính anh ta và thể hiện qua bạo lực.

Một ngày nào đó nếu bạn muốn xem bộ phim diễn xuất tốt như bất kỳ bộ phim nào từng xuất hiện trên màn ảnh, hãy xem một cảnh 2/3 chặng đường của " Raging Bull ". Nó diễn ra trong phòng khách của Jake LaMotta, nhà vô địch quyền anh do De Niro thủ vai. Anh ta đang nghịch TV. Vợ anh bước vào, chào, hôn anh trai anh rồi lên lầu. Điều này bắt đầu làm phiền LaMotta. Anh ta bắt đầu đố anh trai mình ( Joe Pesci ). Anh trai nói rằng anh ấy không biết gì cả. De Niro nói có lẽ anh ấy không biết những gì anh ấy biết. Cách đối thoại thể hiện logic giằng xé nội tâm của sự ghen tuông của anh ta thật quỷ quyệt. De Niro tiếp tục nói, và Pesci cố gắng chạy nhưng không thể trốn. Và từng bước, từng chữ, chúng ta chứng kiến một người đàn ông bất lực trong việc ngăn bản thân tiêu diệt tất cả những người yêu thương mình.

" Người đàn ông thứ ba "

Bộ phim này nằm trên bàn thờ tình yêu của tôi đối với điện ảnh. Tôi nhìn thấy nó lần đầu tiên trong một căn phòng nhỏ của một nhà hát ở Bờ Trái ở Paris, vào năm 1962, trong chuyến đi 5 đô la một ngày đầu tiên của tôi đến châu Âu. Nó thật buồn, thật đẹp, thật lãng mạn, đến nỗi nó đã ngay lập tức trở thành một phần ký ức của riêng tôi - như thể nó đã xảy ra với tôi. Có một nỗi buồn vô hạn trong tình yêu mà nhà văn thất bại Holly Martins ( Joseph Cotten ) dành cho người phụ nữ ( Alida Valli ), người yêu Harry Lime (Orson Welles) "đã chết". Harry đối xử với cô ấy một cách khủng khiếp, nhưng cô ấy yêu ý tưởng của mình về anh ấy, anh ấy và Holly không bao giờ có thể thay đổi điều đó. Ngoài câu chuyện, hãy nhìn vào hình ảnh! Cuộc trò chuyện căng thẳng trên đu quay khổng lồ. Những bóng đen khổng lồ thấp thoáng vào ban đêm. Những khuôn mặt ăn thịt người được nhìn thấy trên những con phố bị đánh bom ở Vienna thời hậu chiến, nơi bộ phim được quay tại địa điểm. Cuộc rượt đuổi qua cống rãnh. Và tất nhiên là khoảnh khắc khi con mèo cọ vào chiếc giày ở ngưỡng cửa, và Orson Welles đã bước vào màn ra vào ấn tượng nhất trong lịch sử điện ảnh. Tất cả được thực hiện với âm nhạc của một cây đàn tranh.

" 28 Lên "

Tôi có những lý do rất đặc biệt để đưa bộ phim này vào, đây là tựa phim ít quen thuộc nhất trong danh sách của tôi nhưng lại là bộ phim mà tôi bất chấp để bất cứ ai xem mà không bị cuốn hút. Không có bộ phim nào khác mà tôi từng xem làm tốt hơn việc minh họa cách thức bí ẩn và ám ảnh mà rạp chiếu phim cầu nối thời gian. Bản thân các bộ phim chơi với thời gian, cô đọng ngày hoặc năm thành phút hoặc giờ. Sau đó, đi xem phim cũ bất chấp thời gian, bởi vì chúng ta nhìn thấy và nghe thấy những người bây giờ đã chết, âm thanh và trông giống hệt nhau. Sau đó, phim đùa giỡn với thời gian cá nhân của chúng ta, khi chúng ta xem lại chúng, bằng cách tái tạo lại cho chúng ta chính xác trải nghiệm mà chúng ta đã có trước đây. Sau đó, hãy xem những gì Michael Apted làm với thời gian trong bộ phim tài liệu mà anh ấy đã bắt đầu từ hơn 30 năm trước. Anh ấy đã làm một bộ phim tên là "7-Up" cho truyền hình Anh. Đó là về một nhóm trẻ 7 tuổi người Anh, ước mơ, nỗi sợ hãi, tham vọng, gia đình, triển vọng của họ. Đủ công bằng. Sau đó, bảy năm sau, anh ấy thực hiện "14 Up", thăm lại chúng. Sau đó là "21 Up" và, vào năm 1985. " 28 Up ," và năm sau, vừa kịp với danh sách Sight & Sound, sẽ là " 35 Up ". Và như vậy bộ phim sẽ tiếp tục phát triển ... 42 ... 49 ... 56 ... 63 ... cho đến khi Apted hoặc thần dân của anh ta chết.

Điều kỳ diệu của bộ phim là nó cho chúng ta thấy rằng hạt giống của người đàn ông thực sự nằm trong đứa trẻ. Ở khía cạnh nào đó, số phận của tất cả những người này có thể đoán được trong mắt họ, ngay lần đầu tiên chúng ta nhìn thấy họ. Một số làm tốt hơn chúng ta mong đợi, một số tệ hơn, một người có vẻ hoàn toàn hoang mang. Nhưng bí mật và bí ẩn của nhân cách con người là có từ đầu tiên. Bộ phim đang diễn ra này là một thử nghiệm không giống bất cứ thứ gì khác trong lịch sử điện ảnh.

" 2001: A Space Odyssey "

Phim có thể đưa chúng ta đến những nơi chúng ta không thể đến. Nó cũng có thể đưa tâm trí của chúng ta ra ngoài lớp vỏ của chúng, và bộ phim này của Stanley Kubrick là một trong những trải nghiệm tầm nhìn tuyệt vời trong điện ảnh. Đúng vậy, đó là một cột mốc của những hiệu ứng đặc biệt, thuyết phục đến nỗi những năm sau đó các phi hành gia đối mặt với thực tế ngoài không gian, đã so sánh nó với "2001". Nhưng đó cũng là một dấu mốc của việc làm phim phi tự sự, thơ mộng, trong đó các mối liên hệ được tạo nên bằng hình ảnh chứ không phải lời thoại hay cốt truyện. Một con vượn sử dụng để học xương làm vũ khí, và công cụ này, bay lên không trung, tự biến mình thành một con tàu vũ trụ - công cụ sẽ giải phóng chúng ta khỏi sự trói buộc của hành tinh này. Và sau đó con tàu vũ trụ đưa con người vào một cuộc hành trình vào nội địa của những gì có thể là tâm trí của một loài khác.

Những cuộc tranh luận về “ý nghĩa” của bộ phim này vẫn diễn ra. Chắc chắn rằng toàn bộ điểm của bộ phim là nó vượt ra ngoài ý nghĩa, nó đưa nhân vật của nó đến một nơi mà anh ta không thể hiểu được rằng một căn phòng đặc biệt - loại phòng khách sạn - phải được chuẩn bị cho anh ta ở đó, vì vậy rằng anh ấy sẽ không nổi điên. Bộ phim trữ tình và tàn bạo thách thức chúng ta thoát ra khỏi ảo tưởng rằng những mối quan tâm trần tục hàng ngày là điều phải bận tâm đến chúng ta. Nó lập luận rằng chắc chắn con người đã không học cách suy nghĩ và mơ ước, chỉ để chết mình với chủ nghĩa tỉnh táo và ích kỷ. "2001" là một trải nghiệm tâm linh. Nhưng sau đó tất cả các bộ phim hay là.

Gọi điện: 0972.880.555
SMS: 0972.880.555 Chat Zalo Chat Messenger